Jazz piano

Для пианистов на сайте материалов предостаточно для изучения, прослушивания и игры, смотрите по разделам.

Джазовое фортепиано

Jazz piano – центральная тема сайта. Говоря о джазе, необходимо упоминать именно этот инструмент. В малых составах большая нагрузка приходится на фортепиано. Солирующая и аккомпанирующая функции, гармоническая схема и ритмические сбивки – если у рояля это будет звучать плохо, будет плохо и все в целом.

Piano ноты вы найдете в каждой композиции нашего сайта, - это и есть фортепианные транскрипции тех композиций, фрагменты которых вы слышите в представленных демо версиях и которые вы сможете прослушать целиком. Партия рояля, как известно, представляет большой интерес и является основой всей композиции, даже если соло в какой-то промежуток времени исполняет другой инструмент. В ансамбле инструмент приобретает новое звучание, и техника игры несколько отличается от сольной.

Смотрите, щупайте.

Костяк джаза в любом составе это, как правило, фортепиано. С пианиста самый большой спрос. О джазе больше говорят, чем его играют. И очень много звучит штампованного джаза. Но к счастью имеются и весьма даже ничего себе вещички, которые вполне спокойно могут устоять в одном ряду с шедеврами классической музыки по богатству языка и стройности формы. В любом случае даже если хотите играть низкопробный джаз, включайте голову.

Джаз фортепиано. Мыслительный процесс исполнителя отличается от догм толкователя теории. Вопрос ориентации в музыкальном пространстве стоит на первом месте. Человек, играющий джаз, естественно, обучался элементарным азам музыки, и все же у него присутствует большее правило дружить с теорией на собственном практическом опыте. К тому же, в классических жанрах музыки отсутствует такая частая перетасовка ключевых знаков, движений по хроматизму и ладовых замен. В джазовой музыке всего этого предостаточно. Если учесть, что ключевые знаки сменяют друг друга на протяжении одного квадрата, нелегко заявить на сто процентов, в каком месте еще бывшая тоника, и в каком месте теперь ее сменившая, а была ли вообще модуляция или не была. Поэтому в случае обозначения гармонизации с помощью цифровки удобнее использовать не номер порядковой ступени лада, а буквенное отображение базового аккордового тона. Таким же образом это относится и к общему построению аккордовой вертикали. Подписывая аккорд, отталкиваются от действительного количества полутонов вписанных в него внутренних интервалов, а что за ладовую функцию выполняет этот аккорд, не указывают. Минорный или мажорный лад - разницы нет. Исполнителям так комфортнее и при написании и при мышлении, с оговоркой, что по теории возможно, что и не до конца правильно. Кстати, опускаются назойливые 2х бемоли и диезы, и проходящие обороты в нотных записях наглядно легко распознаваемы.

Простые рекомендации для изготовления джаз звучания (аккорды с применением диссонансов - базис джазовой гармонии). Из всякой, даже всем известной классической мелодии можно сделать джазовую, если применить нужные методы создания jazz фактуры и свинг. Ни за что ваш jazz саунд не получится сам, если не осознавать, при помощи чего сей звук создавать. Даже не вникая особо в дебри гармонических хитростей, можно слепить простую приличную джазовую фактуру.